Vào tháng 11 năm 2004, triển lãm "Dọc sông trong Lễ hội Thanh Minh" của Bảo tàng tỉnh Liêu Ninh cũng trưng bày tác phẩm gốc của Zhang Zeduan từ thời nhà Tống, và các bản sao của Qiu Ying từ nhà Minh và Xu Yangjian từ nhà Thanh.Tác phẩm đích thực của Zhang Zeduan là một kho báu của Bảo tàng Cung điện ở Bắc Kinh. Ngay khi tin tức về chuyến đi nghỉ của Zhang Zeduan ở Thẩm Dương được đưa ra, Bảo tàng Liêu Ninh đã chật kín người.Trong thời gian đó, người dân Thẩm Dương sẽ hỏi khi gặp nhau, họ đã xem "Dọc sông trong lễ hội Thanh Minh" chưa?
Tôi còn nhớ đồng nghiệp đã nhắn tin cho tôi, nói rằng anh ấy đã xếp hàng chờ 2 tiếng 40 phút nhưng chỉ được xem bức tranh chưa đầy nửa tiếng.Ngoài ra, anh cũng cho rằng, từ góc nhìn của mình, tranh của Qiu Ying đẹp hơn.
(Một phần trong tác phẩm "Dọc sông trong lễ hội Thanh minh" của Qiu Ying, ảnh từ trang web chính thức của Bảo tàng tỉnh Liêu Ninh)
Trên thực tế, khi đồng nghiệp nói đẹp là họ đang nói đến màu sắc. Phiên bản Song của Zhang Zeduan sử dụng ít màu sắc hơn. Bức tranh "Dọc sông trong lễ hội Thanh minh" của Qiu Ying trong phiên bản nhà Minh, một trong những bộ sưu tập của Bảo tàng Liêu Ninh, có nhiều màu sắc hơn nhờ nét vẽ tỉ mỉ, màu sắc đậm.Nhưng sự khác biệt về màu sắc này không thể ảnh hưởng đến danh tiếng và địa vị của Zhang Zeduan và những bức tranh của ông trong lịch sử nghệ thuật Trung Quốc.
Các đồng nghiệp cư sĩ của tôi đã có thể xếp hàng để xem các bức tranh, ban đầu là nhờ sự nổi tiếng của Zhang Zeduan với tác phẩm “Dọc sông trong Lễ hội Thanh Minh”.Như Yi Gongzi đã nói trong "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc", một trong mười bức tranh nổi tiếng hàng đầu của Trung Quốc được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, số một trong nhân dân và là di tích văn hóa cấp kho báu quốc gia. Bất cứ tựa nào trong số này cũng có thể khiến người ta phải thốt lên, chưa kể "Dọc sông trong lễ hội Thanh Minh" đều có tất cả những tựa này.
Yi Gongzi là biệt danh của Xiao Han, người sáng lập ra Nghệ thuật tình cờ.Người phụ nữ kỳ lạ này, người kiên quyết làm cho nghệ thuật trở nên thoải mái và thú vị hơn và đã phổ biến nghệ thuật đại chúng trong vài năm, đã mang đến cho chúng ta nhiều câu chuyện thú vị khác nhau về lịch sử nghệ thuật Trung Quốc dưới góc nhìn độc đáo của cô ấy sau "Lịch sử nghệ thuật phương Tây" - "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc".
Nếu các đồng nghiệp của tôi đã đọc cuốn sách "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc" trước khi tác phẩm "Dọc sông trong lễ hội Thanh Minh" được trưng bày tại Hội chợ triển lãm Liêu Ninh năm đó, và sau đó xếp hàng để xem các bức tranh, họ có thể đã phát hiện ra rằng có điều gì đó đáng thưởng thức trong những tác phẩm ít màu sắc hơn của Zhang Zeduan.
Ông Yi cho rằng lịch sử nghệ thuật Trung Quốc giống như một “người” viết hoa và ông cũng là “người lạ quen thuộc nhất”.Khi làm quen với người lạ, chúng ta hầu như luôn bắt đầu bằng tên của họ, vì vậy việc tìm hiểu lịch sử nghệ thuật Trung Quốc cũng giống như vậy.
Những chiến binh đất nung có tên: Những tác phẩm vĩ đại của những con người nhỏ bé
Đồng nghiệp của tôi dù là người ngoài cuộc trong lĩnh vực nghệ thuật nhưng anh ấy vẫn đến xem triển lãm vì biết tên Zhang Zeduan và "Dọc sông trong lễ hội Thanh Minh".Nhưng nếu bắt đầu nói về nghệ thuật từ đồ gốm và ngọc bích của xã hội nguyên thủy, chúng ta chỉ có thể gọi tên tác phẩm nghệ thuật chứ không thể gọi tên nghệ sĩ.
Trong "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc", Yi Gongzi đã so sánh xã hội nguyên thủy với thời kỳ sơ khai của lịch sử nghệ thuật. Nhà Thương, nhà Chu còn là trẻ con, đến thời nhà Tần, nhà Hán, họ đã bước vào tuổi thiếu niên.Chúng tôi phát hiện ra rằng chúng tôi không biết tác giả của những tác phẩm nghệ thuật đầu tiên này, bao gồm chậu gốm hình cá, kiềng gốm đại bàng, con rồng ngọc bích khi còn nhỏ, chiếc kiềng đồng thời thơ ấu có hoa văn mặt người, chuông của Ling Fangyi và Hầu tước Yi của Zeng.
Tôi luôn nghĩ rằng chúng tôi không biết tác giả của Những chiến binh đất nung nhà Tần, nhưng Yi Gongzi đã giới thiệu chi tiết cho chúng tôi về người Tần trong "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc", từ vận chuyển vật liệu, sản xuất đất sét, chạm khắc tinh xảo, đến nghệ thuật thủ công điêu luyện là nung và hội họa. Anh ấy cũng nói với chúng tôi rằng những “nghệ sĩ” tạo ra các Chiến binh đất nung này cũng có tên!
Để đảm bảo dự án khổng lồ về Chiến binh và Ngựa đất nung không gặp trục trặc, tên của những người thợ thủ công đã chế tạo ra chúng sẽ được khắc trên thi thể của Chiến binh và Ngựa đất nung. Danh từ riêng được gọi là "Tên Wule Gongming".Đây là một hệ thống đã được sử dụng từ giữa thời Chiến Quốc để tạo điều kiện thuận lợi cho việc xem xét, chấp nhận và chịu trách nhiệm.Nhưng chính nhờ hệ thống này mà chúng ta biết được ai đã tạo ra những kỳ quan thế giới như Chiến binh đất nung nhà Tần hơn 2.000 năm trước.
Họ là những người thợ gốm cấp thấp nhất vào thời điểm đó, và một số người trong số họ thậm chí có thể có những cái tên rất ngẫu nhiên.Họ rất kín đáo, nhưng rất tuyệt vời.
Họ đã dùng bàn tay nghệ thuật của mình để cho chúng ta thấy một cách sinh động một nhóm chiến sĩ, tướng lĩnh đã đổ máu trên chiến trường. Biểu cảm phong phú trên khuôn mặt của các chiến binh và ngựa đất nung cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về sự uy nghiêm của quân đội nhà Tần ngày nay, hơn 2.000 năm sau.Đây là sự vĩ đại của nghệ thuật, và hơn thế nữa là sự vĩ đại của những con người nhỏ bé!
Nhờ hệ thống "Wule Gongming", họ đã được phép để lại tên của mình. Khi các nghệ sĩ sau này không còn bị buộc phải để lại tên mà được chủ động để lại tên thì lịch sử nghệ thuật Trung Quốc cũng dần trưởng thành.
Hãy để họa sĩ để lại tên: Vở kịch sống động và giàu cảm xúc của Gu Kaizhi
Gu Kaizhi của triều đại Đông Tấn cho biết: Khi vẽ tranh, con người là khó khăn nhất, tiếp theo là phong cảnh và chó và ngựa.Lý do là khi vẽ người, bạn phải đặt mình vào các nhân vật, cốt truyện trong tranh, tức là bạn phải hòa mình vào đó và suy nghĩ xem người trong tranh đang nghĩ gì thì mới vẽ nên được nét duyên dáng của con người, tức là thể hiện được tâm hồn.
Trong "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc", Yi Gongzi nói với chúng ta rằng lý thuyết "biểu cảm" của Gu Kaizhi đã trở thành một truyền thống không thể lay chuyển của hội họa Trung Quốc và là một trong những lý thuyết cơ bản nhất của hội họa Trung Quốc.
Trên thực tế, trước “khả năng biểu cảm” của Gu Kaizhi, tiêu chuẩn được người ta dùng để đo lường nghệ thuật hội họa không phải là tính biểu cảm mà là hình ảnh.Vào thời điểm đó, cuộc trò chuyện giữa vua Tề và họa sĩ do Han Feizi thuật lại thậm chí còn được nhắc đến:
Vua nước Tề hỏi họa sĩ cái gì khó vẽ nhất và cái gì vẽ dễ nhất.Câu trả lời của họa sĩ trái ngược với câu trả lời của Gu Kaizhi. Anh cho rằng vẽ chó và ngựa là khó vẽ nhất, trong khi vẽ ma là dễ vẽ nhất.Bởi vì chó và ngựa rất phổ biến và mọi người đều biết chúng trông như thế nào nên sẽ rất khó để vẽ chúng sao cho mọi người đều đồng tình với chúng. Nhưng vì chưa có ai nhìn thấy ma nên bạn có thể vẽ theo cách bạn muốn.
Nhưng Gu Kaizhi đã phá vỡ tiêu chuẩn trước đó. Anh ấy lấy kịch bản "Luo Shen Fu" của Cao Zhi, dùng cọ vẽ thay vì ống kính và đạo diễn một bộ phim tình cảm hoành tráng cho chúng tôi.
“Duyên dáng như người khổng lồ giật mình, duyên dáng như rồng bơi” là những câu văn hay trong bài viết, nhưng nếu dùng bút lông để diễn đạt thì chẳng khác nào dùng máy ảnh để diễn tả “những con dao bay của Tiểu Li”.Không có cú đánh sai, điều này cực kỳ khó khăn.
Vì vậy, ngay cả Gu Kaizhi, người được mệnh danh là bậc thầy về hội họa, cũng phải bối rối. Anh ta không còn cách nào khác ngoài việc dùng ngỗng bay và rồng để thể hiện cảnh tượng, đồng thời dùng mặt trời treo lơ lửng trên bầu trời để diễn giải những gì Tào Chí nói trong kịch bản: “Nhìn từ xa, mặt trời sáng như ánh bình minh”.Chỉ khi đó trong lịch sử nghệ thuật, hình tượng Lạc Thần duyên dáng mới được lưu truyền cho thế hệ tương lai khó có thể vượt qua - “Thơ La Thần”.
Ngoài "Luo Shen Fu Tu" bất tử, Gu Kaizhi còn nâng kỹ thuật hội họa lên tầm lý thuyết hàn lâm trong thời kỳ hỗn loạn mà ông sống. Vào thời điểm này, hội họa không còn chỉ xử lý công việc hội họa như các họa sĩ của Vua nước Tề ngày xưa mà đã mở ra một kỷ nguyên mới về mực và màu sắc phong phú trong lịch sử nghệ thuật Trung Quốc.
Từ thời điểm này trở đi, các họa sĩ bắt đầu sáng tạo nghệ thuật, thậm chí còn có tên tuổi riêng trong lịch sử!
Nghệ thuật để lại tên nhưng hội họa không để lại tên: Bản đồ du lịch của Zhang Zeduan
Phần lớn sự hấp dẫn của nghệ thuật đối với người bình thường nằm ở sự kết hợp giữa sự quen thuộc và sự ngạc nhiên.
Lấy người đồng nghiệp cư sĩ đã xếp hàng để xem "Dọc sông trong lễ hội Thanh Minh" ở chương mở đầu làm ví dụ.Sự quen thuộc của anh với Zhang Zeduan và "Dọc sông trong lễ hội Qingming" nằm ở chỗ anh biết rằng đây là một bức tranh nổi tiếng được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác và nó là bảo vật quốc gia.
Điều bất ngờ là vì là người ngoài cuộc trong lĩnh vực hội họa hay nghệ thuật nên anh không biết điểm nổi bật của “Dọc sông trong lễ hội Thanh minh” là gì.
Tôi còn nhớ sau khi xếp hàng xem tranh, anh thấy trên báo nói cầu Hồng trong tranh là điểm mấu chốt của “Dọc sông trong lễ hội Thanh Minh”, đặc biệt là con tàu lớn sắp đâm vào cầu Hồng, và những người trên cầu sắp chạm trán với các tướng quân và dân quân.
Trong “Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc”, Yi Gongzi giới thiệu đến độc giả nhiều điểm thú vị hơn, chẳng hạn như đồ uống đặc sản Bianjing có hương vị vải thiều, quán chân Bianjing bán buôn rượu, v.v., đều được Yi Gongzi đánh dấu và giải thích trong sách. Nếu một đồng nghiệp có được “bản đồ du lịch” này vào tháng 11 năm 2004, anh ấy chắc chắn sẽ đến bảo tàng lần thứ ba để xem tranh.
Ngoài ra, Yi Gongzi còn kể cho chúng ta nghe một tai nạn không có trong bức tranh trong "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc Dahua": Tên của Zhang Zeduan không được để lại trong "Sách tranh Huyền Hà" do Song Huizong biên soạn.
“Sách tranh Xuân Hà” là danh mục tranh do triều đình sưu tầm, biên soạn dưới sự ủy quyền chính thức của nhà Bắc Tống. Lý do khiến Zhang Zeduan không để lại tên mình là vì cuộc sống của những người bình thường được Zhang Zeduan mô tả bị giới trí thức cổ đại coi là không xứng đáng với sự tao nhã.
Nhưng Zhang Zeduan và những bức tranh của ông đã được các thế hệ tương lai nhắc đến và cất giữ trên bàn thờ vì chúng mô tả chân thực cuộc sống đời thường của người dân Bianjing và diện mạo của một thời đại.
Sự cố xảy ra với cuốn sách hội họa vô danh của Zhang Zeduan và tên của ông trong biên niên sử nghệ thuật chắc chắn sẽ mang đến cho nhiều người bình thường, những người không quen thuộc với nghệ thuật nhưng khao khát nghệ thuật một sự hiểu biết và suy nghĩ mới, khiến nhiều người muốn xem nó hơn.
viết ở cuối
Trong "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc", lịch sử nghệ thuật được so sánh với con người đã không còn bị nhà Tống nhầm lẫn nữa, và nhà Minh là vinh quang cuối cùng của nó. May mắn thay, nghệ thuật Trung Quốc vẫn được kế thừa và tái sinh sau này.
Tại Gala Lễ hội mùa xuân năm 2022, điệu múa “Only Green” được tạo ra với bức tranh nổi tiếng “A Thousand Miles of Rivers and Mountains” của họa sĩ tài năng thời Bắc Tống Wang Ximeng làm nền đã khiến tất cả mọi người phải kinh ngạc.Khi bức tranh này được vẽ, Wang Ximeng chỉ là một cậu bé 18 tuổi nên ông Yi không thể không viết chương "Cuộc đời là một cậu bé cho đến khi chết" cho cậu.
Trong Bảo tàng Cung điện ở Bắc Kinh, thực ra có hai bức tranh cổ nổi tiếng đã trở nên nổi tiếng khi còn nhỏ. Ngoài bức “Nghìn dặm sông núi” do Vương Hi Mộng vẽ năm 18 tuổi, còn có bức “Cuộn thư Trấn thủ điện” do Đường Âm nhà Minh vẽ năm ông 17 tuổi.
Hai chàng trai trẻ của lịch sử nghệ thuật là Bu Huo và Last, và nghệ thuật của họ đã rất nổi tiếng trong lòng mọi người ngày nay, dù một người xuất thân từ một điệu múa trong Gala Lễ hội mùa xuân và người kia xuất phát từ một bộ phim hài.
Nhưng điều đó không quan trọng, thế là đủ, vì còn có Yi Gongzi và cuốn “Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc” của cô ấy, có thể giúp chúng ta hiểu nghệ thuật hơn mà không hề ảnh hưởng đến người thường. Qua cuốn sách, chúng ta có thể hình dung được những cảnh đẹp liên quan đến nghệ thuật.
.jpg)
